四川资中县的中型杖头木偶戏，一种起源于清代光绪年间的独特地方戏曲，已被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，该剧种曾一度面临人才匮乏和资金短缺的危机，几近失传。资中县木偶剧团通过坚持传统并积极创新，吸引了年轻一代演员的加入，并成功将川剧变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素融入表演，使这一古老的艺术形式重焕生机。目前，剧团每年平均上演300多场演出，足迹遍布国内外20多个国家和地区，吸引了越来越多的观众喜爱木偶戏。

锣鼓声急促，灯光璀璨。

左手操控“命棍”，右手掌握“手扦”，随着指尖力道的细微调整，木偶便能完成转身、挥袖、颔首等动作，显得生动传神。表演中，木偶张口“吐”出一道火焰，引得台下观众惊叹连连。

不久前，一场名为《蜀风偶韵》的特别中型杖头木偶戏在四川资中剧场上演，获得了圆满成功。资中中型杖头木偶戏历史悠久，是一种珍贵的地方戏曲。“过去，艺人们是挑着简单的道具走街串巷表演，现在，我们能在国内外剧院的聚光灯下演出，每年平均有300多场。”资中县木偶剧团团长胡海介绍道。

通过坚守传统并进行大胆创新，这项古老的剧种正展现出蓬勃的生命力。

“从事木偶戏，就要热爱这份事业”

童年时期，观看木偶戏是胡海最快乐的时光。

在乡间的戏台上，伴随着铿锵的锣鼓声，孩子们踮起脚尖观看，木偶们甩动水袖，栩栩如生，这便在胡海心中种下了成为一名木偶戏演员的梦想。

胡海16岁入行，每天需要支撑起重达8斤的木偶，并保持数小时的稳定站姿，这对他来说是一项艰苦的训练。为了掌握精准的动作、稳定的操作和灵活的技巧，他刻苦练习基本功，手心因此磨出了厚厚的茧。为了更深入地理解木偶戏，胡海还跟随一位师傅学习了资中木偶的制作工艺。36岁时，胡海成为了资中县木偶剧团的团长。彼时，资中县文工团、川剧团和木偶剧团进行了合并重组，在23名职工中，仅有4人真正精通木偶戏表演，且他们年龄最小的也已超过30岁。

“老一辈艺人陆续退休，而年轻人又不愿意从事这个行业。”胡海回忆道，一些老艺人为了补贴家用，甚至偷偷去打零工，还有不少人提出了辞职。但胡海始终铭记父亲的教诲：“玩木偶，就要专心致敬，热爱这项事业！”

面对人才青黄不接和经费拮据的困境，剧团采取了多种措施。为了解决资金问题，他们成立了演艺公司，并将灯光设备对外出租。为了弥补演员的不足，木偶剧团于2008年重新面向社会公开招聘，吸纳了新鲜血液。至于技能培训，胡海亲自传授，不仅包括木偶戏表演，还涵盖了唱歌、小品、川剧等多种艺术形式。

95后演员隆诗浩现已担任剧团副团长。2008年，他注意到资中县木偶剧团的招聘信息，便抱着尝试的心态报了名。“目前剧团有20多名演员，年龄在17岁到35岁之间。”隆诗浩表示，从最初师傅手把手教学，到如今年轻一代能够独立负责排练和演出，新人的不断加入确保了木偶戏的传承。

“传统技艺需要创新，木偶也得与时俱进”

在四川资中县公民镇盘龙寺村，剧团将演出送到了乡间，为村民们带来了精彩的木偶表演。只见演员抬手一挥，近一米高的杖头木偶便甩开了披风；头部一转，木偶脸谱便从黑色瞬间切换为红色。

胡海认为：“传统技艺必须创新，木偶也需要跟上时代的步伐。”川剧和木偶戏都是四川的传统文化瑰宝，为何不能将两者结合？怀揣着这个想法，木偶制作师唐友民带领团队开始了攻关。

为了让木偶能够“学会”变脸，需要将川剧变脸技术与木偶表演相结合。唐友民和同事们反复研究并调整了特殊的装置。经过四个多月的不懈努力，能够变脸并吐火的木偶终于登上了舞台。“当木偶第一次完成八张脸的变换并吐出火焰时，台下响起了热烈的掌声。”胡海笑着回忆道，许多观众因此特意赶来观看，剧团的演出邀请也络绎不绝。

考虑到木偶过于沉重给操作带来的困难，剧团将木偶头部由传统的麻柳树雕刻改为更轻便的纸壳糊贴工艺。此外，他们还将书法、长绸舞等艺术元素融入表演，极大地丰富了剧目的内涵。他们还取消了传统的木偶戏帷幕，让演员走到台前，增加了与观众的互动环节。

创新伴随着木偶的“成长”。在胡海的工作室里，摆满了各式各样大小的木偶，其中不乏卡通造型的木偶，它们灵动而富有活力。如今的资中木偶，在妆容和造型上更具现代感。

“我们一直在思考，如何让更多年轻人，特别是孩子们喜爱木偶戏。”在胡海看来，创新是关键。如今，各种造型独特的木偶玩具已成为当地的热销商品。观众不仅能欣赏木偶戏，还能将喜爱的小木偶带回家。

“越来越多的人爱上中华优秀传统文化”

当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，伴随着锣鼓声，资中木偶登台亮相。演员操纵木偶，提笔写下“中德友好”。2025年，跨越数千公里的距离，资中县木偶剧团在德国柏林举行的第十届“儿童戏剧周”上大放异彩。

这并非木偶戏首次“走出国门”。早在1995年，胡海参与演出的《红宝石》等剧目便远赴哈萨克斯坦进行了艺术交流，这也是他首次随团出国演出。“演出结束后，观众久久不愿离去，孩子们甚至冲上舞台与木偶合影，主办方因此临时增加了演出场次。”胡海回忆道。

演员肖雪也曾多次随团出国演出，她表示，站在国际舞台上的那一刻，心中会涌起强烈的自豪感：“通过我们的表演，越来越多的人开始喜爱中华优秀传统文化。”

胡海翻阅着手中的巡演日志，上面记录着剧团的海外演出足迹，从韩国到美国，从哈萨克斯坦剧院到新西兰校园。截至目前，资中木偶戏已累计赴20多个国家和地区进行文化交流超过50次。这些小小的木偶，正在向世界讲述中国的故事。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝；在国内，当地学生们则在剧团的木偶制作工艺陈列馆体验研学。“为了让更多年轻人了解资中木偶戏，我们收集并展示了木偶、道具等实物。”胡海介绍说，自2023年起，剧团开始推出研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式体验资中木偶戏的魅力。

通过“活态传承”，资中木偶戏迎来了更广阔的发展舞台。如今，开展“百场木偶戏进校园”、送文化下乡以及“资中大舞台”等文化惠民活动，已成为剧团的常态化工作。

“在走进校园时，我们会将孩子们喜欢的卡通形象、动画等与资中木偶戏相结合。在送文化下乡时，我们会表演折子戏、小品，并融入舞蹈元素。”胡海表示，剧团将根据观众的需求来安排演出内容。“大家对‘木偶’的喜爱，将是我们持续前进的动力。只要观众的掌声还在，传统艺术就能不断发展壮大。”