微短剧行业正经历一场深刻的转型，从过去追求“短平快”的快消品模式，转向更加注重内容质量和艺术性的精品化发展。国家政策层面也高度关注，将微短剧等新型文化业态列入“十四五”规划纲要，旨在繁荣互联网条件下的新大众文艺。为了深入了解微短剧如何实现“微而不浅，短而不薄”，并迈向长远发展，记者近期走访了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行调研。

追逐梦想的普通人

在浙江东阳市横店镇，微短剧《冒姓琅琊3》的拍摄现场，27岁的演员鹿筱筱正在一丝不苟地练习枪法。她感叹道，虽然辛苦，但离梦想更近一步让她感到无比喜悦。一年前，她还是一个与演艺圈毫不相干的人，因缘际会来到横店追寻演员梦。然而，她很快发现，许多微短剧制作粗糙，角色单薄，剧本套路化。鹿筱筱坚持认为，演员并非“花瓶”，需要专业的打磨和情感的投入。

时代的进步为她的坚持提供了土壤。作为互联网新大众文艺的代表，微短剧行业正从流量竞争转向内容深耕，作品题材也日益丰富。2025年秋，鹿筱筱有幸参与了《冒姓琅琊3》的拍摄，剧组注重剧本研读、服化道细节以及严苛的武打要求，这让她觉得自己的付出终于有了意义。作品播出后，她在短剧平台上的粉丝数激增，并收到了更多精品剧本的邀约。

不仅是年轻演员，像56岁的杜美英这样的普通人，也通过微短剧实现了演员梦。她凭借生活中积累的丰富经验，自然地演绎着平凡人的故事。她的表演不拘泥于剧本，而是源于对生活的深刻理解，这让她在微短剧领域找到了属于自己的舞台。横店，这座因影视而兴的城市，正通过微短剧让更多普通人有机会走进镜头，实现“每个人都是主角”的愿望。数据显示，2025年，“红果短剧”平台播放量排名前列的微短剧中，有相当一部分与横店密切相关。

个人梦想的实现离不开时代提供的广阔舞台，而这个舞台的繁荣，则由无数追梦者共同塑造。2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛在横店落下帷幕，陈梦如凭借《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获一等奖。这部作品将国家级非物质文化遗产婺剧与现代创新相结合，展现了年轻一代传承传统文化的努力。横店目前已聚集了超过1.5万名微短剧相关产业从业者和14万名群演，为梦想的实现提供了坚实的基础。

打造产业链

河南省郑州市，大志影视基地内一片繁忙景象，剧组负责人王新正忙于同时拍摄三部剧。这种快节奏已成为郑州微短剧产业的常态。2025年，郑州审查备案上线的微短剧数量占全国的21%，产业规模超过97亿元。

郑州微短剧产业的快速发展，得益于其独特的区位优势。以郑州为中心，便捷的高铁网络连接全国主要经济区，加速了人才和资金的汇聚。同时，河南悠久的历史文化也为剧目创作提供了丰富的灵感来源。例如，2024年，河南中原名片文化传媒有限公司拍摄的《遇见少林有功夫》便在少林寺等文化地标取景，深受观众喜爱，并入选了国家广播电视总局的创作计划。

这里不仅有市场“无形之手”的引导，更有政府“有形之手”的有力推动。大志影视基地由旧厂房改造而成，当地政府在改造、规划、手续办理等方面给予了大力支持。自2025年5月投入使用以来，该基地已累计服务2600余个拍摄团队。郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积超过90万平方米，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市本身打造成了一座“天然摄影棚”。

人才培养也是产业发展的重要环节。郑州出台了多项扶持政策，通过“外引”和“内育”相结合的方式，吸引和培养微短剧产业人才。市属高校与影视机构合作，开展订单式培养，为引进人才提供住房保障和创业帮扶。侯超创办的郑州日新阅益文化传播有限公司，通过与郑州师范学院共建产学研基地，已拥有100多名专职导演、350多名制片人和300多名后期制作人员，其中本科以上学历占95%。

优化的营商环境为企业带来了效率和活力。在郑州，企业可以快速组建拍摄团队，调拨戏服道具，形成了从剧本孵化到审核发行的完整产业链。郑州已聚集微短剧制作企业逾千家，从业人员超过4.2万人。

跨山越海的探索

陕西星光映美数字文化网络科技有限公司总经理师向阳与团队正反复推敲一部出海微短剧的台词，力求让外国观众更容易理解。过去一年多，该公司已有20多部微短剧成功销往海外。

起初，星光映美采用“译制剧”模式，将国内微短剧翻译配音后投放海外。然而，随着市场拓展，他们发现文化“直译”的困难日益凸显，国内观众觉得有趣的内容，在海外却可能反响平平。师向阳意识到，一味依靠“翻译+投流”的粗放模式无法满足海外观众的需求，必须进行本土化定制。他举例说，国内微短剧偏好明亮宽敞的现代建筑，而不少国外观众则更喜欢木质家具、小窗以及私密的居家氛围。

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。2025年，该公司推出微短剧《归途有期》，讲述了现代拍卖师穿越到1936年的巴黎，与华侨商人共同守护文物的经历。剧本经过多次修改，以更贴合历史背景和文化习俗。总制片人陈公朔表示，海外观众对本土文化非常敏感，细微的违和感都可能导致“出戏”。

本土化策略虽然提升了内容质量，但也增加了对资金、团队和场景的要求。幸运的是，海南自贸港的开放政策为企业提供了有力支持。亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，使得数据传输更顺畅，企业网络成本降低了近三成。海南自贸港的免签政策也吸引了更多海外人才前来合作。陈公朔算了一笔账，在海南拍摄面向海外市场的微短剧，成本比在国外拍摄低七成。

数据显示，2025年，海外短剧应用总下载量和总收入均大幅增长。中国微短剧正乘势出海，在拓新、融入和坚守中不断发展。陈公朔欣喜地发现，《归途有期》在海外上线后，引发了大量二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达获得了海外观众的共鸣。影黎万像董事长杜欣强调，微短剧出海不能仅有“情绪表达”，更要沉淀真正的价值。

杜欣总结道：“坚持内容为王，守住根本，才能站稳脚跟；积极融入当地，文化互鉴，才能跨山越海。”他认为，屏幕虽小，世界很大，要在融入世界的同时做好自己。

生死冲击与长期主义

近期，记者再次探访浙江横店的华夏文化园，发现片场相较以往略显冷清，仅有两个微短剧剧组在拍摄。然而，在几公里外的一栋写字楼里，东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正忙于审看即将上线的AI微短剧。当前，AI正以前所未有的速度渗透到内容创作领域，2026年一季度上线的微短剧中，AI微短剧占比已超过95%。

AI的变革重塑了行业规则。巨豹影视创始人刘科坦言，首要担忧是人物肖像权问题。使用通用模型可能导致人物形象雷同，而使用特制形象则会增加成本。此前，业内已有多部AI微短剧因使用与明星相似的面容而引发维权争议。对此，东阳北冥有鱼影业有限公司建立了平台机制，在肖像使用前与演员签订授权协议，拒绝合作则坚决不用。

AI的冲击也波及到演员群体，特别是“路人甲”式的群演，他们的工作机会正被数字人取代。一位横店群演表示，今年春节后，工作机会明显减少，片酬也有所下降。

为了应对挑战，一些地方开始探索新的出路。横店清明上河图景区将300多名群演转变为景区NPC（非玩家角色），通过与游客互动，提升游客的沉浸式体验。这种文旅深度融合的方式，既帮助群演转型，也带动了当地消费。

尽管面临AI带来的冲击，许多企业仍然充满信心。刘科认为，真人剧具有不可替代性。2026年春节期间，真人剧的上线量虽远低于AI剧，但总播放量却是AI剧的25倍，这表明真人剧仍有其存在的价值。真人演员细微的表演和充满烟火气的表达，能够增强与观众的情感连接。

师向阳则认为，AI带来的冲击既是“危”也是“机”。AI技术打破了“场景限制”，极大地拓展了短剧的内容创作边界。过去受限于成本和场景的特效制作，现在可以通过AI得以实现。他强调，在AI时代，企业应从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将创意和技术相结合。无论AI如何发展，优质内容、好演员和好创意始终是企业发展的“压舱石”。

国家层面也在积极规范AI在微短剧领域的应用。国家广播电视总局起草了《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，要求使用AI技术生成或制作的微短剧，需在每集明显位置添加提示标识。

企业在转型中坚守。郑州多家影视基地正探索“AI+实景”融合发展模式，已建成及在建的“AI+实景”融合拍摄基地及AIGC产业园区面积已达20万平方米。赵建亭举例说，在古装战争剧中，演员只需在一个小段城墙前表演，AI即可生成远处的军队和烽火场景，既保留了真实感，又提高了制作效率。他认为，技术形态不断更迭，但有生命力的作品始终是将技术服务于人，并坚守品质。

在巨豹影视的办公区，剪辑室里剪辑师在打磨真人剧片花，AI工位上AI视频生成师则不断刷新算法生成的画面。真人拍摄与AI生成，两种生产方式在同一空间并行，相互赋能。刘科对当下与未来充满信心，他相信坚持长期主义与脚踏实地，企业一定能在行业周期中不断成长。